Kuinka Memphis Milano -liike mullisti 80 -luvun suunnittelun

1980 -luvulla oli vuosikymmen ylimääräisestä, yksilöllisyydestä ja epäapologeettisesta luovuudesta. Muoti, musiikki ja taide heijastivat kaikki runsasta ja kapinallista henkeä, joka uhmasi menneisyyden normeja. Tämän luovan räjähdyksen keskellä yksi muotoiluliike nousi haastamaan ja määrittelemään uudelleen tapaa, jolla ajattelemme muotoa, toimintaa ja väriä sisätiloissa ja tuotesuunnittelussa - Memphis Milano -liike. Sisustussuunnittelijana, jolla on intohimo rohkeisiin valintoihin ja eklektisiin herkkyyksiin, tämän suunnittelun vallankumouksen vaikutus jatkaa oman esteettiani ja nykyaikaisen suunnittelun laajempaa maailmaa.

Memphis Milano -liike, joka syntyi Italian sydämessä 1980 -luvun alkupuolella, oli radikaali poikkeus minimalismista ja toiminnallisuudesta, joka oli hallinnut suunnittelun maisemaa vuosikymmenien ajan. Memphis Milano -kollektiivin loistavan ja epätavanomaisen Ettore Sottsassin johtamana varovaisuuteen, joka kattaa rohkean, elinvoimaisen ja epäopologeettisesti leikkisän lähestymistavan huonekaluihin ja sisustukseen, joka resonoi syvästi vuosikymmenen kapinallisella hengellä. Tämä ei ollut vain tyyli; Se oli kulttuuriliike, joka uhmasi perinteitä ja omaksui avantgarde.

Tässä artikkelissa tutkimme Memphis Milano -liikkeen alkuperää, sen määritteleviä ominaisuuksia ja sitä, kuinka se muutti ikuisesti 80 -luvun suunnittelun etenemissuunnittelua - lentämällä pysyvä merkintä, joka inspiroi edelleen suunnittelijoita nykyään.

Memphis Milano -liikkeen alkuperä

Memphis Milano -liike syntyi vuonna 1981, kun ikoninen italialainen arkkitehti ja suunnittelija Ettore Sottsass keräsi ryhmän nuoria, samanhenkisiä mainoksia Milanossa. Kollektiiviin kuului arkkitehdit, suunnittelijat ja taiteilijat, kuten Michele de Lucchi, Nathalie Du Pasquier, George Sowden ja Martine Bedin. Heidän tavoitteensa oli yksinkertainen, mutta vallankumouksellinen: haastaa modernismin ja uudelleenkuvannan suunnittelun yleissopimukset tuoreella, rohkealla näkökulmalla. Nimi "Memphis" valittiin Bob Dylan -kappaleen jälkeen ", joka oli taas Mobilein sisällä Memphis Blues -sarjan kanssa", soitettiin yhdessä heidän kokouksistaan ​​- kaappaamalla täydellisesti liikkeen arvaamattoman ja kapinallisen luonteen.

Memphis Milano -liike heräsi reaktiona steriileihin, utilitaristisiin malleihin, jotka olivat hallinneet modernistisia ja Bauhaus -liikkeitä. Vaikka nämä suunnittelufilosofiat korostivat funktiota muodolla, Memphis -suunnittelijat eivät nähneet syytä, miksi kauneus, hassu ja käytännöllisyys eivät voineet olla rinnakkain. Heidän mielestään huonekalut ja muotoilu eivät olleet pelkästään funktion kohteita, vaan voivat myös herättää tunteita, provosoida ajattelua ja olla puhtaan taiteellisen ilmaisun kohteita.

Tämä suunnittelijaryhmä ei vain halunnut muuttaa esineiden estetiikkaa - he halusivat muuttaa keskustelua itse suunnittelusta. Maailmassa, jossa niin suuri osa tuotesuunnittelusta ja arkkitehtuurista oli kasvanut jäykäksi ja muodollisiksi, Memphis Milano -liike edustaa tietoista kapinaa standardisointia vastaan. He yrittivät injektoida ihmiskunnan takaisin suunnitteluprosessiin muistuttamalla ihmisiä siitä, että esineet voivat kertoa tarinoita, innostaa iloa ja ilmaista identiteettiä.

Memphis Milano -liikkeen ytimessä oli halu päästä eroon teollisuussuunnittelun jäykkyydestä, joka suosii usein yksivärisiä paletteja, minimalistisia muotoja ja kylmiä materiaaleja, kuten lasia ja terästä. Memphis -suunnittelijat halusivat infusoida koteja ja ympäristöjä elämän, energian ja persoonallisuuden kanssa. Ne omaksuivat kovat värit, geometriset muodot ja epätavanomaiset materiaalit, kuten laminaatti ja muovi, joita kaikkia pidettiin tuolloin "matalana" tai kipsinä. Näistä materiaaleista tuli kuitenkin käsissään korkean taiteen väline.

Memphis -suunnittelun rohkea estetiikka

Yksi Memphis Milano -liikkeen silmiinpistävimmistä piirteistä oli sen peloton väri. Kirkkaat, tyydyttyneet sävyt hallitsivat malleja, ja rohkeat kontrastit ensisijaisten värien, kuten punaisten, keltaisten ja sinisten, välillä, jotka on usein asetettu pastellien ja neonien suhteen. Tämä rohkea paletti oli dramaattinen lähtöä modernistisen aikakauden hillittyistä, neutraaleista sävyistä, ja sen tarkoituksena oli injektoida elinvoimaa ja iloa arjen esineisiin. Suunnittelijat, kuten Michele de Lucchi ja Nathalie du Pasquier, käyttivät värejä odottamattomilla tavoilla, nostaen mitä olisi voinut olla Munda

Ne huonekalut lausuntokappaleiksi.

Kuviolla ja tekstuurilla oli myös kriittinen rooli Memphisin estetiikassa. Liike omaksui geometriset muodot, mukaan lukien raidat, ympyrät, siksaktit ja ruiskutukset. Nämä graafiset kuviot kerrostettiin usein toistensa päälle, mikä aiheutti huimaavan joukon visuaalista mielenkiintoa. Kuvioiden yhteenotto, aivan kuten värien yhteentörmäys, oli tarkoituksellinen - sen tarkoituksena oli stimuloida aisteja ja haastaa perinteiset harmonian ja yhteenkuuluvuuden käsitteet.

Mutta Memphis Milano -liikkeen rohkeus ei pysähtynyt kuvioihin ja väreihin. Se ulottui heidän luomiinsa muotoihin. Tällä liikkeellä ei ollut mitään hyötyä symmetrian, tasapainon tai edes toiminnan perinteisessä mielessä. Memphis -suunnittelun symboliset usein jarring, epäsymmetriset muodot olivat tarkoituksellinen takaisku jäykkyyttä vastaan, joka oli hallinnut suunnittelua. Liike ei halunnut vain rikkoa muottia; Se halusi tehdä uuden, jotain leikkisempiä, tunnepitoisempaa ja heijastavampaa kaoottisia, eläviä aikoja.

Ehkä yksi Memphis Milano -liikkeestä ilmestyvimmistä ikonimmista malleista oli Sottsassin "Carlton" -huonejakaja, joka esiteltiin Milanon Salone del Mobilen vuonna 1981. Carlton ilmoitti Memphis -etiikkaa: värin, kulmien ja lentokoneiden mellakka, jotka uhmasivat perinteisiä ideoita siitä, mitä huoneenjakaja voisi olla tai pitäisi olla. Osaveistos, osa funktionaaliset huonekalut, Carltonista tuli liikkeen välitön symboli, hämärtäen linjat taiteen ja hyödyllisyyden välillä.

Materiaalien käyttö Memphis Milano -suunnitteluun oli myös vallankumouksellinen. Muoviminaatti, jota käytettiin usein halpoihin työtasoihin ja keittiöpintoihin, asetettiin uudelleen huippuluokan huonekalupaloiksi. Tämä materiaalivalinta ei vain horjuttanut käsitystä siitä, mitä pidettiin "arvokkaana" tai "ylellisenä", mutta se antoi myös suunnittelijoille mahdollisuuden kokeilla pintoja tavoilla, joita perinteiset materiaalit, kuten puu tai metalli, eivät salli. Integroimalla nämä edulliset ja leikkisät materiaalit Memphis-suunnittelijat haastoivat huippuluokan suunnittelun elitismin.

Perinteen uhmaaminen: Muoto funktion yli

Yksi Memphis Milano -liikkeen radikaalimmista näkökohdista oli sen tarkoituksellinen vastustus perinteisestä toiminnallisuudesta. Memphisin maailmassa taulukon ei tarvinnut näyttää pöydältä, eikä tuolin tarvinnut noudattaa tavanomaisia ​​ergonomisia odotuksia. Sen sijaan huonekaluista tuli mahdollisuus kokeilla muotoa, joskus siihen pisteeseen, että toiminnallisuus vei takapenkin taiteelliseen ilmaisuun.

Otetaan esimerkiksi Martine Bedinin "Super Lamp", hassu, koiranmuotoinen lamppu, joka rullaa pyörillä. Se on yhtä paljon veistospala kuin se on valaistus, joka kääntää käsitteen siitä, minkä lampun tulisi olla päähänsä. Tällä tavoin Memphis Milano -liike esitteli leikkisän kunnioituksen suunnittelun maailmaan - esineitä ei enää määritelty heidän hyödyllisyytensä perusteella, vaan heidän herättämillä tunne- ja aistivasteilla.

Tämä ajatus funktiosta oli osa laajempaa postmodernistista hylkäämistä modernismin utilitaristisista periaatteista. Memphis-suunnittelijat yrittivät häiritä status quoa tarjoamalla kuluttajille vaihtoehdon steriileille, evästeleikkuruille, joista oli tullut niin yleisiä vuosisadan puolivälissä moderneissa sisätiloissa. He halusivat, että heidän kappaleensa herättävät ihmeen tunteen ja haastamaan katsojia harkitsemaan suhteitaan esineisiin, jotka täyttivät kodinsa.

Se, mitä Memphis esitteli suunnittelumaailmaan, oli esineiden tarkoituksen uudelleenmääritys. Tuolin ei enää tarvinnut olla yksinkertaisesti mukava; Se voi olla keskustelun aloittaja, veistoselementti tai väripop, joka määritteli huoneen uudelleen. Tässä mielessä Memphis Milanosta tuli pelkästään suunnitteluliike, vaan myös filosofinen haaste siihen, kuinka ajattelemme elämämme arjen esineitä.

Memphis Milano -liikkeen kulttuuriset vaikutukset

Memphis Milano -liike vangitsi suunnittelumaailman mielikuvituksen melkein heti. Sen ensimmäinen näyttely vuonna 1981 tapasi sekä shokin että kiehtovuuden. Vaikka jotkut kriitikot hylkäsivät mallit haaleana tai pinnallisena, toiset tunnustivat liikkeen mahdollisuuden määritellä suunnittelun tulevaisuus uudelleen. Leikkisät, liioiteltuja muotoja ja epätavanomaisia ​​materiaaleja olivat raikasta ilmaa, etenkin suunnittelun maisemassa, joka oli kasvanut pysähtyneinä toistolla ja yleissopimuksella.

Memphis Milano -suunnittelu löysi nopeasti tiensä muoti- ja popkulttuurin maailmoihin. Suunnittelijat, kuten Karl Lagerfeld ja Christian Lacroix Musiikkimaailmassa Memphisin inspiroimat mallit esiteltiin musiikkivideoissa, albumin kansilla ja korkean profiilin kuuluisuuksien, kuten David Bowie, kodeissa, jotka täyttivät kuuluisasti Lontoon asunnon Memphis-huonekaluilla.

Popkulttuurissa Memphisin vaikutus ulottui huomattavasti sen alkuperäisen suunnittelun rajojen ulkopuolelle. Memphisin kirkkaat, graafiset elementit löysivät tiensä elokuvien ja TV -ohjelmien sarjoihin, joista tuli visuaalinen lyhenne itse 80 -luvulle. Liikkeen sekoitus kitschiä ja korkean taidetta herkkyys puhui suuremmalle kulttuuriselle hetkelle-joka oli yhä kiinnostunut ironiasta, itsetuntemuksesta ja korkean ja matalan kulttuurin sekoittamisesta.

Memphis Milano -liikkeen kestävä perintö

Vaikka Memphis Milano -liike hajosi virallisesti vuonna 1987, sen vaikutusta suunnitteluun tuntuu edelleen. Liikkeen vaikutus näkyy nykyaikaisten suunnittelijoiden ja arkkitehtien työssä, jotka omaksuvat rohkeita väripaletteja, geometrisia kuvioita ja leikkisyyden tunnetta heidän työssään. Monella tavalla Memphis tasoitti tietä osallistavampaan ja monipuolisempaan lähestymistapaan suunnitteluun, jossa muoto, väri ja materiaali voitaisiin vapaasti sekoittaa ja sovittaa ainutlaatuisten, henkilökohtaisten ympäristöjen luomiseksi.

80 -luvun suunnittelun kiinnostuksen nousu viime vuosina on myös johtanut Memphisin arvostukseen. Monet nykyaikaiset suunnittelubrändit ovat julkaissut uudelleen klassiset Memphis -kappaleet, kun taas toiset ovat saaneet inspiraatiota liikkeestä luodakseen uusia huonekaluja ja sisustusta, joka kanavoi henkensä. Memphis Milano -liikkeen perintö elää, muistuttaen meitä siitä, että suunnittelu voi olla enemmän kuin pelkästään toiminnallista-se voi olla iloinen, ilmeikäs ja rajanmurtava taiteen muoto.

Johtopäätös

Memphis Milano -liike oli enemmän kuin vain ohimenevä suuntaus 80 -luvun suunnittelussa; Se oli radikaali lähtökohta status quo: sta, joka muutti ikuisesti tapaa, jolla lähestymme sisätiloja ja tuotesuunnittelua. Rohkealla värillä, leikkisillä muodoilla ja epätavanomaisella materiaalilla liike haastoi modernismin tavanomaisen viisauden ja esitteli uuden suunnittelun kielen, joka juhli yksilöllisyyttä ja itseilmaisua.

Niille meistä, jotka löytävät inspiraatiota lihavoidusta, eklektisestä suunnittelusta, Memphis Milano -liike on muistutus siitä, että suunnittelusäännöt on tarkoitus rikki. Sen vallankumouksellinen henki inspiroi edelleen uutta suunnittelijoiden sukupolvea, jotka uskaltavat kokeilla, ottaa riskejä ja luoda tiloja, jotka ovat yhtä ainutlaatuisia ja elinvoimaisia ​​kuin ne, jotka asuvat heissä.

Kun tarkastelemme suunnittelun tulevaisuutta, voimme vain toivoa, että Memphis Milano -liikkeen peloton innovaatio inspiroi edelleen, haastaen meitä ajattelemaan eri tavalla ja omaksua odottamattomia kauneuden ja luovuuden pyrkimyksessä.